56 заметок с тегом

Впервые слышу

Впервые слышу. Pink Floyd The Later Years (2019)

A Momentary Lapse Of Reason (2019 Remix)
Как к этому относиться — непонятно. Здесь меньше дурацкого реверберированного звука (особенно это касается то ли перезаписанных, то ли перемикшированных ударных), больше плывущих райтовских клавишных — то есть задачу немного отойти от восьмидесятнического звучания в новом миксе Pink Floyd как-то решили. Неожиданный вопрос: а стоило ли? Потому что некоторые треки в результате стали звучать как демо-версии (Terminal Frost) или даже как отбраковка (On The Turning Away). В итоге релиз иллюстрирует известное высказывание Жванецкого «Очень тяжело менять, ничего не меняя, но мы будем», — если нужно избавиться от 80-х, не крути ручки на пульте, а сядь в студии и запиши альбом заново. А лучше уже не делать ничего: есть A Momentary Lapse Of Reason, не самый великий диск позднего Pink Floyd — ну так и пусть таким и остается.

Delicate Sound Of Thunder Restored and Remixed
Концертник Delicate Sound Of Thunder и раньше звучал прилично — слабой частью была, как ни странно, сама программа (половина диска — это презентация альбома A Momentary Lapse Of Reason). В новой версии композиции перемикшировали, звук стал чище (люди на профильных форумах пишут даже об автотюне — я, впрочем, при первом прослушивании никакого криминала не обнаружил), треклист вырос аж на треть (теперь он включает в себя даже такие редкости и странности, как Welcome To The Machine и Terminal Frost). В итоге альбом можно назвать несомненной удачей бокса The Later Years.

1987 & 1994 Live and Unreleased Studio Recordings
Любопытный сборник, в котором интересны не только неизданные студийные демки, показывающие процесс записи The Division Bell, но и живые записи. Выбор последних, конечно, оригинальностью не блещет, зато они хорошо записаны и содержат некоторые занятные моменты — такие, как, например, развернутая цитата из «Доктора Кто» в стопиццотой версии One Of These Days. Выискивать подобные пасхалки, конечно, удовольствие на любителя, ну так и сборник именно на них (на нас то бишь) и рассчитан.

Live At Knebworth Unreleased and Remixed
У Гилмора и компании в архивах есть масса интересной музыки, которая никогда официально не издавалась. Например, саундтрек La Carrera Panamericana, в котором они, впрочем, звучат не как легендарный Pink Floyd, а как вполне обычная среднестатистическая рок-группа. Видимо, поэтому для релизов берется более беспроигрышный материал типа концертников со стандартной фестивальной программой из хитов золотого периода. Live At Knebworth — именно такой: вроде, слушать приятно, но никаких новых красок к образу группы он не добавляет. Не считать же таковой малоудачное исполнение The Great Gig In The Sky с оригинальной вокалисткой Клэр Торри.

2019   Pink Floyd   Впервые слышу

Впервые слышу. Pink Floyd: Старость… в радость

Так-так-так, ну давайте эти ваши поздние годы, чего мы там не слышали?

Треков из A Momentary Lapse Of Reason с якобы заново записанными Мэйсоном ударными и живыми клавишами неживого уже Райта? Робкую раннюю версию High Hopes, где Гилмор не Гилмор, а не то Саймон, не то Гарфанкел? Ремикс On The Turning Away, где в трех куплетах из четырех по какому-то недоразумению звучит концертный вокальный трек вместо студийного? Не публиковавшиеся ранее номера из концерта в Небуорте (божечки, они там поют Wish You Were Here — кто бы мог подумать!)?

В общем, The Later Years — отличная мишень для скептика. Но, как говорится, есть нюанс: они, поздние годы эти, то бишь старость — не только про ансамбль, но и про его преданного фаната, которому слушание в стопиццотый раз заезженных вдоль и поперек хитов (пусть и с горсточкой новых звуковых моментов) — это удовольствие посильнее, нежели внимание новинкам очередной новомодной поп-сенсации. Так что — спасибо за Highlights, теперь жду полный вариант The Later Years на скольких-то там дисках. Он обещан в середине декабря — понятное дело, что саундтрек на ближайший крисмас и новогодние каникулы определен.

2019   Pink Floyd   Впервые слышу

Впервые слышу. Zulya «Алты көн ярату» (2019)

Принцесса Татаэли обживается на Земле.

С момента выхода неожиданного альбома Kosmostan (2014) совместного проекта Зули Камаловой и OMFO Starship Z (чьей героиней и была марсианская принцесса) прошло пять лет, за это время Зуля выпустила также диск On Love and Science (2015) со своей группой «Дети подземелья» (более традиционный для нее), и казалось, что электронный проект остался лишь одним эпизодом дискографии артистки — так же, как и ее татароязычные акустические альбомы почти 20-летней давности.

Вовсе нет: Зуля нашла новые источники вдохновения и вернула ощущение «самой хрупкой музыки в мире» (как ее отрекомендовали когда-то в российской музыкальной прессе). «Шесть дней любви» — альбом, записанный в содружестве с голландцем Михилем Холландерсом, а импульсом к созиданию послужил впечатливший певицу стихотворный цикл Йолдыз Миңнуллиной: шесть дней — шесть песен. В итоге получилась программа, в которой, кажется, песни из альбома elusive (2002) спеты именно что принцессой Татаэли, решившей не возвращаться на Марс и обосновавшейся где-то в окрестностях Казани. В «Алты көн ярату» сохранено редкое ощущение свежести и новизны, какое присуще ранним альбомам Зули, но в каждой из песен сквозь нежное звучание акустических инструментов прорастают электронные биты и звуковые эффекты. Поверх синтеза таких, казалось бы, несоединимых компонентов — голос, благодаря которому новые песни звучат так, словно сотканы из чистейшего воздуха.

Ума не приложу, как ей это удается: по-прежнему альбомы Зули Камаловой можно смело рекомендовать всем, кто желает услышать татарскую речь во всей ее красоте; заодно и нездешними мелодиями насладитесь: вот уж воистину, удовольствие планетарного масштаба.

2019   Впервые слышу

Впервые слышу. Альянс «Хочу летать» (2019)

Музыканты «Альянса», безусловно, заслуживают уважения и того внимания, которое ныне получили благодаря одной песне тридцатилетней давности (в свою очередь, рецензенты, которые не могут воздержаться от упоминания Главного Хита группы, безусловно, такого уважения не заслуживают, — ну да и ладно). Респект за позицию: группа в течение всей своей жизни, похоже, занимается исключительно той музыкой, какая интересна именно ей, без оглядки на запросы аудитории.

Полагаю, впервые услышав ту самую песню в конце 80-х, многие начали разыскивать альбом «Альянса» — а найдя, уходили очень задумчивыми, ибо оказалось, что его мрачный синти-поп сильно расходится с мечтательным настроением Главного Хита, ставшего для группы не правилом, а исключением. Те энтузиасты, которые решили и далее следить за группой, спустя несколько лет наверняка впали в еще более глубокую задумчивость, поскольку на следующем альбоме «Альянс» унесло уже в сторону этники, пела там Инна Желанная, и сегодня «Сделано в белом» можно рассматривать как часть именно ее дискографии.

Собственно, на этом экскурс в историю завершен: спустя почти 30-летний перерыв Игорь Журавлев и компания наконец замкнули круг — обратили внимание на вкусы публики, обеспечившей в последние годы настоящий ажиотаж вокруг «На заре» (а ведь не хотел писать название песни — но куда уж там), собрались и сделали тот альбом, который все и искали в 1987-м. «Иду один», «Хочу летать», «Без тебя» — это образцовый дрим-поп, созданный «по образу и подобию» — те же абстрактно-мечтательные тексты, та же музыка — с поправкой на современную материально-техническую базу. За все это — тоже респект, потому что «Хочу летать», несмотря на все сказанное, вовсе не кажется ответом группы своим поклонникам — ответом, фатально опоздавшим на 30 лет. «Альянс» по-прежнему гнет свою линию — играет то, что ему интересно здесь и сейчас, и делает это так, как считает нужным, не оглядываясь на современные тренды, не учитывая особенности топов iTunes, оккупированных модными именами. А значит, альбому «Хочу летать» просто необходимо обеспечить самое пристальное внимание и интерес.

Отдельно отмечу, что группа к тому же удержалась от соблазна записать «На заре» в новой версии — со всеми доступными ей сегодня примочками. Говорю же — достойны уважения. По всем позициям.

2019   Впервые слышу

Впервые слышу. Олег Чубыкин «Романтика» (2019)

Альбомы Олега Чубыкина имеют массу достоинств, среди которых многослойность: их можно слушать непрерывно, всякий раз открывая смыслы и просто звуковые нюансы — так, что итоговое восприятие уходит максимально далеко от первого впечатления.

С «Романтикой» — та же история: на поверхности — милое название, тихие уютные песни, которые вроде могут играть фоном хоть весь вечер... С выводами, однако, спешить не стоит: достаточно впервые вслушаться, и окажется, что милое название диска вообще-то вырвано из контекста; фраза «Знаем наверняка: любовь — это лишь игра, мы все проиграем, да, а пока — романтика» уже не говорит о безоблачном и спокойном счастье, не так ли?

Чубыкинские песни, при всей их кажущейся бесконфликтности, требуют к себе серьезного внимания, при котором уже не кажутся уместными напрашивающиеся с первого мгновения аналогии с шлягерами без шуток гениального Юрия Антонова; да, мелодика где-то схожа (опять же сам артист, анонсируя «Романтику», выбрал нескромный, но оправданный слоган «В музыку вернется музыка»), но здесь она еще и обрамлена богатым инструменталом, сотканным из множества элементов, открывающихся с каждым прослушиванием. Так, в хит-сингле «Куда уплыли корабли?» за партией губной гармошки и голосом вокалиста впору не сразу подметить фортепианные пассажи Юрия Цалера, которые, похоже, достойны быть изданными отдельными партиями; в «Романтике» струнные отсылают к Джо Дассену и деликатности французского шансона; «Нас спасет любовь», «Наша песня» — энергичные саундтреки какого-то старого американского кино; «Здесь и сейчас» с электронной пульсацией и вокодером напоминают хиты новой волны 80-х; «Подруга» словно взята с анонимной кассеты начала 90-х под условным названием Sunshine Reggae; и так далее, и так далее.

Альбом при этом не выглядит эклектичным замесом, сборником разных групп: вокал Чубыкина и мастерство его коллектива приводит стилистический разброс под один знаменатель, благодаря чему «Романтика» слушается на одном дыхании и на репите — но не фоном, а со всем вниманием, которого достойна.

2019   Впервые слышу

Впервые слышу. Sophie Ellis-Bextor The Song Diaries (2019)

Софи Эллис-Бекстор сегодня ассоциируется с танцевальной музыкой скорее по инерции: два ее последних альбома — Wanderlust (2014) и Familia (2016) — выдержаны в поп-стилистике. Но, судя по их достаточно скромному успеху, публика явно ждет от артистки не ухода во взрослую эстраду, но продолжения дискотеки.

Что же делать? Срочно возвращаться к принесшим славу коллаборациям с диджеями — значит признать ошибки и обесценить результаты собственных экспериментов со звучанием (которые, надо сказать, очень и очень недурны). Софи придумала кое-что получше, уважив, кажется, всех своих поклонников. The Song Diaries — это, с одной стороны, Greatest Hits, те самые убойные танцевалки: от Groovejet до Not Giving Up On Love; с другой стороны, весь этот дэнс — во «взрослой» обертке, более соответствующей сегодняшнему мировоззрению певицы, — с богатыми оркестровыми аранжировками.

Очевидно, что на записи этого диска трудилось гораздо больше музыкантов, нежели при создании любого предыдущего альбома — парадоксальным образом, однако, он производит впечатление самой камерной работы певицы, с одной стороны, сохранившей все ее обаяние, а с другой — лишившей представленный творческий багаж энергии. Увы, потанцевать под обновленные Murder On The Dancefloor или Take Me Home сходу вряд ли получится — однако компромисс достигнут и тут: два хита, выведших Софи в свое время на орбиту, представлены в альбоме дважды. Диск завершается их диско-версиями, в которых оркестровая элитарность сочетается с грувом, которым щеголяли оригиналы: приходится признать, что именно необязательная бонусная часть альбома оказывается самой гармоничной и интересной.

2019   Впервые слышу

Впервые слышу. Vulgargrad The Odessa Job (2019)

Русский шансон, он же блатняк — мягко говоря, не сфера моих интересов, однако кое-что из этого жанра доходит и до моих ушей. На сей раз дошло издалека — аж из Австралии, где новую пластинку выпустила группа с восхитительным названием Vulgargrad.

The Odessa Job — это практически Highlights классики жанра: в треклисте в обязательном порядке представлены «Гоп-стоп», «Лимончики», «Шаланды, полные кефали», «В шумном балагане», «Мурка» и прочие Greatest Hits. Последняя, к слову, и вовсе удостоилась двух разных прочтений, причем оба — инструментальные.

Именно об инструментальной части хочется сказать особо. В 2005 году наша бывшая соотечественница Зуля Камалова представила первый альбом своей новой группы «Дети подземелья» — на нем звучали аккордеон, контрабас, духовые, которые обрамляли меланхоличный вокал Зули. На Odessa Job появляется впечатление, что «Дети подземелья» вдруг выросли — и подались в криминал: состав музыкальных инструментов здесь примерно тот же (кстати, на контрабасе играет музыкант «Детей» Andrew Tanner, а в двух песнях принимает участие и сама Зуля Камалова), однако воздействие на слушателя здесь совершенно иное — разухабисто-витальное.

К этому моменту, в принципе, пора уже проводить параллели с одной питерской группировкой с хрипатым хулиганом на вокале — но вместо этого я, пожалуй, обращу внимание на несколько треков, которые стоит послушать хотя бы просто ради интереса. Во-первых, это песни «Ой мамочка» и «Шаланды, полные кефали» с участием Зули: женский вокал способен украсить самый суровый блатняк, во-вторых, «комбокавер» Вилли Токарева «В шумном балагане/Небоскребы», лишний раз наводящий на мысли об исключительной одаренности легендарного усача, а в-третьих, «Охота на волков» Высоцкого, в которую Vulgargrad умудрился включить проигрыш из кобзоновских «Мгновений»: звучит диковато, но, как ни странно, вполне уместно; впрочем, это можно сказать обо всем альбоме.

2019   Впервые слышу

Впервые слышу. Хроноп «Отчаянье и любовь» (2019)

«Последний недобитый романтик отправляется в путь…» В десятом, юбилейном для «Хронопа» альбоме «последнего» вообще кажется слишком много: «Отчаянье и любовь» рекомендуется лидером группы Вадимом Демидовым как последний альбом русского рока; вроде бы это шутка, но кто знает. Надо сказать, что и броскому слогану, и названию альбом в точности соответствует: здесь, в отличие от предыдущих дисков «Хронопа» «Сейчастье» и «Сезон лирохвоста», снова в полную силу звучит гражданская лирика, которая временами обретает едва ли не эсхатологический смысл.

Так, например, песню «Ну и зря боялась» в интернете провозгласили едва ли не гимном протестного движения, а «Песня о любви и ненависти» перекликается с содержанием романа Демидова #яднаш, который описывал разлад в обществе, произошедший на волне событий на Украине. «Это был период сильных эмоций, много ругани, много деклараций своих взглядов со слюной на губах, — вспоминает автор. — А сегодня все принюхались к новой атмосфере, придышались. Раскол не стал более поверхностным, да и телепропаганда все так же бомбит. Но люди в соцсетях уже не тратят время на бесконечные терки с противоположным лагерем, за четыре года позиции друг друга выучены назубок, кто-то вообще отфрендил всех, кто портит атмосферу, и окружил себя соратниками. Про себя усмехаемся и все терпим».

Этим объяснением Демидов, кстати, делает переход к совершенно новой композиции «Медуза», которая была записана и попала в уже готовый к выходу альбом в самый последний момент. Как ни странно, но именно в ней первая часть названия диска раскрывается наиболее глубоко — так что «Отчаянье и любовь» без нее воспринимался бы неполным. «Кажется, это Артем Троицкий как-то заметил, что наше небо сейчас занято чёрной медузой, и никак не распогодится. Этот образ меня настолько поразил своей точностью, что я долго не мог от него отделаться, в итоге он попал в песню. Черная медуза висит и как будто гипнотизирует нас. Глядя на нее, мы застыли в какой-то пассивности, в слабости», — прокомментировал Демидов смысл этой песни.

Впрочем, не следует погружаться в пессимизм «Отчаянья», поскольку есть и вторая сторона альбома: за «любовь» здесь отвечают красивейшие баллады, в которых, однако, достаточно глубины для того, чтобы не считаться формальностью, необходимой только для противопоставления «гражданской» части новой программы. Так, в «Хочешь со мной» звучит традиционный уже для «Хронопа» мотив ухода или, как говорит автор, побега; вторая важная для Демидова тема — возвращение — достаточно нестандартно подана в «Августе», зарисовке о сексе по дружбе; даже «Докури до фильтра» — история о расставании — звучит нежно и деликатно. Таким, собственно, и стал диск «Отчаянье и любовь» — парадоксальным образом драматичный, даже нервный, но обходящийся без крикливых лозунгов и надрыва. К своему последнему альбому русский рок определенно набрался мудрости.

2019   Впервые слышу

Впервые слышу. Eivør Pálsdóttir Live in Tórshavn (2019)

Слушать концертные пластинки Айвёр Полсдоттир — для меня максимальное удовольствие. Вероятно, дело в том, что знакомство с ее музыкой я начал сразу с посещения незабвенного концерта в Сургуте в 2013-м (тогда она представляла альбом Room, который, подозреваю, у многих сургутян, до сих пор следящих за творчеством фарерской поп-звезды номер один, остается самым любимым). Вероятно же, дело просто в том, что, находясь в студии, Айвёр почему-то не дает голосу раскрыться в полную силу — зато отводит душу на сцене, причем неважно, каков аккомпанемент: это может быть и целый Биг-бэнд Датского радио (как на альбомах At The Heart Of Selkie и Trøllabundin), и минималистичный состав из одного-двух музыкантов, включая верного соратника Микаэля Блака (собственно, именно этот вариант звучания и был представлен в Сургуте, а теперь вот и на запечатлевшем концерт в столице Фарерских островов Live in Tórshavn).

Других причин объяснить тот факт, что ее песни — в первую очередь холодноватые меланхоличные северные баллады — при всей их красоте наибольшую силу обретают именно на концертниках, у меня нет.

Впрочем, нет и особого желания их искать — могу лишь порекомендовать обязательно послушать свежевышедший Live in Tórshavn, который можно назвать сборником лучших песен из поздних альбомов (начиная как раз с Room): благо, певица, выпустившая концертник в прошлом году исключительно на виниле и на CD, все-таки решила сделать релиз доступным для всего мира. Ищите на Apple Music и на прочих стриминговых платформах!

2019   Впервые слышу

Впервые слышу. Zventa Sventana «Мужа дома нету» (2019)

Тринадцать лет понадобилось Zventa Sventana, чтобы выпустить второй альбом — но оно того стоило, шеститрековый диск «Мужа дома нету» не менее, а то и более впечатляющий, чем дебютник «Страдания».

Отчего-то группу сравнивают с «Иван Купала» — мол, если фолк в поп-обработке, значит, других параллелей не сыскать. На мой взгляд, у Zventa Sventana все же гораздо больше общего с украинцами — Kazka или же с Иваном Дорном. Более того: можно было бы даже представить, что именно так бы Дорн и звучал, приди ему в голову сделать программу русских народных песен. Впрочем, фантазировать на этот счет нет никакой надобности, ибо он появляется в первом же номере альбома — титульном танцевально-трансовом треке. Далее солистка и аранжировщик Zventa Sventana Тина Кузнецова и саунд-продюсер Юрий Усачев уже справляются одни — получается ничуть не хуже. К танцам и трансу добавляются элементы дабстепа, r’n’b и прочих стилей. Главное же здесь — мелодика, благодаря которой «Мужа дома нету» (как и «Страдания», кстати) имеет все шансы оставаться актуальным творением в течение долгого времени. Остается надеяться, что группа не станет проверять эти шансы долгим молчанием — и следующего альбома не придется ожидать в течение полутора десятка лет.

2019   Впервые слышу
Ctrl + ↓ Ранее